Miks i Mastering Rock & Metal Online | Wojtek Wiesławski (ex-Hertz Studio, Hertz Recording)

Zdefiniuj swoje brzmienie z realizatorem, producentem, który współtworzył płyty Behemoth, Decapitated, Łydka Grubasa, Luxtorpeda i Vader.
Wojtek Wiesławski oferuje światowej klasy usługi miksu i masteringu rocka i metalu online — w Stereo, Dolby Surround oraz Dolby Atmos.
Uzyskaj legendarne, bezkompromisowe brzmienie dla swojego zespołu.

professional mix

Światowej Klasy Miks Rock & Metal Online

Twoje brzmienie stworzone przez realizatora Behemoth, Decapitated, Hate, Hour Of Penance, Patriarkh i Vader.

W latach 1999–2025 jako współwłaściciel, producent i realizator dźwięku w Hertz Studio, nie tylko miksowałem albumy — współtworzyłem brzmienie nowoczesnego ekstremalnego metalu.
Od mrocznych głębi The Satanist Behemoth, przez techniczną precyzję Decapitated i Vader po zawadiackie riffy i teksty Łydki Grubasa — mój cel zawsze był jeden: absolutnie najwyższa jakość produkcji.

Dziś oferuję ten sam, niepodrabialny standard poprzez niezależne usługi miksu online.
Nie musisz już przylatywać do Polski, by zdobyć legendarne brzmienie.
Niezależnie, czy jesteś uznaną kapelą, czy dopiero zaczynasz i nagrywasz w domowym studiu — potraktuję Twoje utwory z taką samą dbałością o szczegóły, która przyniosła mi podwójne platyny, dwa Fryderyki  i miejsca na listach Billboardu.

wojtek wieslawski mix mastering hertz studio edu tpi00944

Dlaczego warto wybrać pracę ze mną?

W dzisiejszej scenie metalowej zwykły miks to za mało.
Twoja muzyka potrzebuje potężnej perkusji, monumentalnych gitar, precyzyjnego dołu i absolutnej klarowności nawet przy najwyższych BPM-ach.
Ale przede wszystkim — potrzebuje wyjątkowego podejścia, które sprawi, że Twój album wyróżni się spośród innych.

Moje autorskie brzmienie:

Łączę najwyższej klasy sprzęt analogowy (SSL, Neve, API) z zaawansowanymi technikami cyfrowymi, tworząc miksy, które są potężne, organiczne i pełne energii.

Immersyjny dźwięk (Stereo, Surround, Atmos):

Tworzę miksy w klasycznym mocnym Stereo, filmowym Dolby Surround oraz nowoczesnym Dolby Atmos.
Twoi fani dostaną trójwymiarowe, wciągające brzmienie, idealne do odsłuchu na współczesnych platformach streamingowych.

Specjalizacja gatunkowa:

Nie „miksuję rocka” — ja żyję rockiem i metalem.
Specjalizuję się w Symphonic Metal, Hard Rock, Modern Rock, Alternative Rock, Extreme Metal, Death Metal i Black Metal.
Wiem dokładnie, jak sprawić, by muzyka zabrzmiała gigantycznie.

Hybrydowy workflow:

Dzięki mojemu systemowi mogę wzmocnić Twoje domowe nagrania (reamping, wzmacnianie samplami) i nadać im brzmienie światowej klasy — jak ze studia z najwyższej półki.

Miks Online Krok po Kroku

Jak to działa — prosty i skuteczny proces współpracy online:

1. Przygotuj i wyślij:

Przesyłasz mi swoje ścieżki lub stemsy przez bezpieczny serwer.
(Pobierz darmowy przewodnik: „Jak przygotować ślady do miksu metalu”, by osiągnąć najlepszy efekt.)

2. Wizja i konsultacja:

Zanim dotknę suwaków, umawiamy się na wideorozmowę, aby omówić Twoje cele i wizję dla utworu, EP-ki lub albumu.
Ustalamy wspólny kierunek, by osiągnąć najlepsze możliwe brzmienie.

3. Miks:

Czas realizacji to zwykle od tygodnia do miesiąca, w zależności od rozmiaru projektu.
Najpierw dopracowuję jeden utwór jako bazę dla reszty materiału, a następnie wysyłam Ci go do wglądu.

4. Odbiór i poprawki:

Po otrzymaniu miksu pracujemy razem nad drobnymi zmianami.
Nie kończę pracy, dopóki nie będziesz w pełni zachwycony.

Od momentu rozpoczęcia współpracy Twój sukces staje się moim sukcesem — dlatego każde zlecenie traktuję jak własny zespół.

miks
Moje realizacje
Skontaktuj się ze mną

Najczęściej zadawane pytania (FAQ)

Czy czyste ślady DI wystarczą do miksu?

Tak, zdecydowanie. Podczas miksowania profesjonalnie reampuję gitary i bas z Twoich DI-ów, by uzyskać potężne brzmienie.
Dodatkowo warto wysłać też oryginalne tony z Twoich wzmacniaczy, abym dokładnie zrozumiał klimat, jaki chciałeś osiągnąć.

Tak. Używam zaawansowanej edycji oraz wzmacniania samplami,  by Twoje ścieżki zabrzmiały potężnie.

Tak. Oferuję pełen pakiet miksu i masteringu — gotowy do publikacji na Spotify, Apple Music (w tym Spatial Audio/Atmos) i winylu.

Nie pozwól, by płaski miks zabił świetne kompozycje.
Jeśli szukasz miksu metalu na najwyższym poziomie — w Stereo lub Dolby Atmos — odezwij się i wynieśmy Twoją muzykę na wyższy poziom.

Jak nagrywać ścieżki i przygotowywać stemmy do miksowania (rock i metal)

Kiedy przygotowujesz się do nagrywania w profesjonalnym studiu lub w domowym studiu, osiągnięcie czystości, głębi i mocy zaczyna się od źródła. Im lepsze jest surowe nagranie, tym bardziej oszałamiający będzie efekt końcowy. Oto zaawansowane strategie skutecznego nagrywania i organizowania utworów, które pozwolą uzyskać płynny, światowej klasy proces miksowania online:

1. Poziomy wzmocnienia i nagrywania

W każdym scenariuszu nagraniowym utrzymanie spójnego ustawienia wzmocnienia ma kluczowe znaczenie dla uzyskania doskonałego miksowania.

  • Należy dążyć do uzyskania poziomów wejściowych w zakresie od -15 dBFS do -8 dBFS.
  • Aby zachować headroom i zapobiec zniekształceniom cyfrowym, należy za wszelką cenę unikać osiągania wartości szczytowych bliskich 0 dBFS.
  • Porada dla profesjonalistów: Wypróbuj narzędzie Gainstage firmy Hertz Instruments — proste, ale bardzo skuteczne narzędzie, które pomaga prawidłowo ustawić poziomy w całej sesji przed eksportem.
  • Używaj nowych strun: Stare struny dają mętny, pozbawiony życia dźwięk. Nowe struny są niezbędne, aby uzyskać czysty i pełny dźwięk.
  • Fundacja Basowa: Traktuj bas z takim samym szacunkiem jak gitary. Używaj świeżych strun (a przez „świeże” rozumiem wymienione tuż przed sesją). Większość strun basowych traci swoją najwyższą jakość już po 1 lub 2 dniach intensywnego grania. W przypadku basu zdecydowanie polecam używanie strun Elixir.
  • Zawsze nagrywaj bas DI: W rocku i ekstremalnym metalu precyzyjny bas DI ma kluczowe znaczenie dla połączenia z bębnem basowym.
  • Strojenie według riffu: Sprawdzaj strojenie przed każdym nagraniem, zwłaszcza podczas nagrywania ciężkich, nastrojonych niżej riffów.
  • Uważaj na wzmocnienie: Zbyt duże wzmocnienie niszczy klarowność brzmienia. Używaj umiarkowanego wzmocnienia w wzmacniaczu lub symulatorze; ciężkie brzmienie uzyskuje się dzięki precyzyjnemu podwójnemu nagrywaniu, a nie pokrętłu wzmocnienia.
  • Podwójne nagrywanie: Nagraj partie rytmiczne dwukrotnie (nie kopiuj i nie wklejaj!) i ustaw je mocno w lewo i w prawo.
  • Zawsze nagrywaj gitarę DI: Niezależnie od tego, czy używasz wzmacniaczy sprzętowych, czy wtyczek (Neural DSP, TONEX, STL Tones), zawsze nagrywaj czystą ścieżkę DI wraz z brzmieniem wzmacniacza. Dzięki temu będę mógł później ponownie wzmocnić sygnał, aby idealnie dopasować go do miksowania.
  • Nowe naciągi i strojenie: Zawsze nagrywaj na nowych naciągach. Dostrój je idealnie (użyj stroika do bębnów, takiego jak Tune-Bot) i sprawdzaj strojenie między utworami.
  • Wyrównanie fazy: Sprawdź, czy nie ma problemów z fazą, zwłaszcza między mikrofonami sufitowymi, mikrofonami pokojowymi i mikrofonami zbliżeniowymi.
  • Mikrofony zbliżeniowe do metalu: Jeśli planujesz miksować lub zastępować obudowy próbkami, uchwyć najczystszy możliwy sygnał z mikrofonu zbliżeniowego przy minimalnym przecieku.
  • Najlepsze mikrofony:  Kick (AKG D112, Audix D6, Shure Beta 52A), Snare (Shure SM57), Toms (Sennheiser MD421, e604), Overheads/Room (Austrian Audio OC818/CC8, Neumann KM184/U87, AKG C414).
  • Korzystaj z wysokiej klasy bibliotek: Wybierz wirtualne bębny o realistycznym brzmieniu. Hertz Drums oferuje zestawy dostosowane do konkretnych gatunków muzycznych, idealne do ekstremalnego metalu.
  • Humanizacja: Dodaj subtelne zmiany prędkości i synchronizacji, aby nie brzmiało to jak karabin maszynowy.
  • Eksportuj osobno: Nie wysyłaj jednej ścieżki perkusji stereo. Przekształć perkusję MIDI w osobne ścieżki audio (bęben basowy, werbel górny, werbel dolny, tom-tomy, overhead, room).
  • Omijanie pogłosów: Przed eksportowaniem wyłącz wewnętrzne pogłosy w wtyczce perkusji. Przetwarzanie przestrzenne pozostaw mnie.
  • Wybór mikrofonu: Mikrofony dynamiczne (Shure SM7B) lub pojemnościowe z dużą membraną (Austrian Audio OC818, Neumann TLM 103) doskonale nadają się do agresywnego wokalu metalowego.
  • Odległość i spółgłoski zwarto-wybuchowe: W przypadku mikrofonu SM7B śpiewaj w odległości 2,5–7,5 cm od mikrofonu. Zawsze używaj filtra pop.
  • Obróbka pomieszczenia: Idealnym rozwiązaniem jest specjalnie przygotowana kabina wokalna. Jednak szafa wypełniona ubraniami stanowi bardzo skuteczną alternatywę DIY, która pochłania odbicia i eliminuje dudniące tony w pomieszczeniu.
  • Słuchawki: Używaj słuchawek zamkniętych, aby zapobiec przedostawaniu się dźwięków z podkładu do mikrofonu wokalnego.
  • Popraw wydajność: Precyzyjna edycja jest standardem we współczesnym rocku i metalu. Wyrównaj perkusję, edytuj bas zgodnie z rytmem i upewnij się, że gitary są zsynchronizowane z siatką. Użyj narzędzi takich jak Beat Detective lub edycja slip w swoim DAW.
  • Oczyść dźwięk: Ręcznie edytuj i wyciszaj pauzy między riffami lub frazami wokalnymi, aby usunąć szumy, odgłosy oddechu i buczenie wzmacniacza.
  • Ważna uwaga: Inżynierowie dźwięku zazwyczaj nie zajmują się edycją nagrań ani kompilowaniem utworów. Przesłanie nieedytowanych, luźnych ścieżek spowoduje powstanie niechlujnego miksowania lub projekt może zostać zwrócony do ponownego przygotowania.

Wykonaj poniższą kontrolną listę, aby upewnić się, że Twoje pliki są gotowe do pracy w studiu:

  • Eksport „punktu zerowego”: Skonsoliduj wszystkie ścieżki, aby zaczynały się dokładnie w tym samym miejscu (takt 1, uderzenie 1), nawet jeśli instrument pojawia się dopiero w połowie utworu. Zapewnia to idealną synchronizację podczas umieszczania ich w programie DAW.
  • Omiń magistralę główną: Przed eksportowaniem poszczególnych ścieżek wyłącz wszystkie ograniczniki, kompresory i korektory na głównym wyjściu stereo.
  • Ominięcie przetwarzania miksowania: Wyłącz korektory i kompresory na poszczególnych kanałach. Zachowaj jednak efekty kreatywne (takie jak określone opóźnienie lub filtr telefoniczny we wstępie wokalnym), jeśli definiują one daną część.
  • Konwencja nazewnictwa: Nazywaj pliki w sposób jasny i sekwencyjny (np. 01_Kick_In.wav, 02_Snare_Top.wav, 12_Gtr_L_DI.wav).
  • Format: Eksportuj pliki jako 24-bitowe pliki WAV o częstotliwości 44,1 kHz, 48 kHz lub wyższej.
    • Pliki audio wielościeżkowe (ścieżki/ścieżki skonsolidowane).
    • Plik MIDI zawierający mapę tempa (zmiany BPM i metrum).
    • Twoja wstępna wersja (żebym mógł poznać Twoją pierwotną wizję).
    • 1-2 utwory referencyjne (komercyjne utwory, których brzmienie Ci się podoba).

Umieść wszystko w pliku ZIP i wyślij go za pośrednictwem Dropbox, Google Drive lub WeTransfer. Stwórzmy coś wielkiego.